Un espacio cuyo objetivo es dar a conocer canciones con letra de Jorge Eduardo Padula Perkins en versiones originales y de distintos artistas profesionales.
Diferentes
y a un tiempo semejantes, la labor del poeta y del autor de letras de
canciones se entremezcla. Ora adecúa la composición musical a la
métrica del poema, ora construye versos destinados a amalgamarse a
una melodía; en ocasiones nacen juntos el texto y el ritmo.
“Plumas
de invierno” nació siendo poema. Como tal, en agosto de 2025
recibió la tercera mención en la categoría adultos del concurso
literario internacional “Escribiendo en libertad” organizado por
el CentroCultural Mariano Moreno de Banfield.
Así,
sobre el texto original, con algunas repeticiones que le permitieron
acompasar la creación musical, Rodrigo Stottuth la compuso e
interpretó en piano con voces de Nery González Artunduaga.
El
15 de abril se lanzó por redes sociales y otros medios la canción
en cuestión, que aquí se presenta: “Plumas de invierno”. Un
poema...una canción…
Se presentan a continuación composiciones del músico brasileño Ataides Côrtes, con letra del argentino Jorge Padula Perkins.
Versiones interpretadas por su compositor, algunas ofrecidas por artistas invitadas y las pistas sobre las que pueden ser libremente cantadas por los vocalistas (aficionados o profesionales) que lo deseen.
En el año 2016, inspirado por las actividades del proyecto
retrofuturista “Fictango” que se desarrollaba, entre otros
espacios, en Facebook, Jorge Padula Perkins escribió una poesía de
carácter distópico, instalada en un futuro imaginario en el cual la
música ya no se generaría en los artistas sino en tecnologías de
procesamiento de sonidos.
El protagonista circunstancial de ese oscuro ficticio futuro fue el
bandoneón y por eso el poema se tituló “El fueye en el ocaso”.
Transcurridos casi diez años y no obstante los instrumentos,
compositores e intérpretes siguen plenamente vigentes, expresando su
creatividad y su talento, pueden aquellos versos verse reflejados en
el espejo de la intrusión de la inteligencia artificial en las
artes.
De modo experimental, se ha procesado la poesía en cuestión con la
IA para la producción de un tango homónimo, con música y voz de
tal origen, cuyo resultado aquí se expone.
Las letras de canciones pueden ser poesías y los poemas
pueden ser transformados, mediante la creatividad de un compositor, en
canciones.
No obstante la lírica musical tiene también otros
caminos. Así por ejemplo un músico puede crear una melodía y, una vez terminada
esta, derivarla a un autor para que escriba la letra.
Y, por supuesto, pueden también nacer juntas, letra y
música, fuere como obra de un individuo o como creación de dos o más personas
que trabajan asociadas dando vida a una canción.
En algunos casos el contenido temático de las letras
puede inclusive tratar, de forma metareferencial, sobre la música, sus
creadores o sus intérpretes, todo lo cual es parte del universo que abarca el
carácter poético de la canción como unidad de música y palabra.
Veamos algunos ejemplos.
Con letra de Jorge Padula Perkins y música de Alfredo
Figueras, fue creada la canción titulada “El
compositor”. Se trata de una pieza musical que homenajea la labor del
creador de melodías y lo hace desde el propio y singular recurso asociativo de
música y versos. En este caso, la música fue creada en primer lugar, mientras
que la letra respondió a lo que la melodía inspiró en el poeta.
Su contenido es el siguiente:
El compositor
crea una canción,
porque es un artista innovador.
Do re mi fa sol,
sol fa mi re do.
Con las notas forma una emoción.
Suena en fa, se oye un re o el compás.
En clave de sol.
Partitura es,
una nueva obra que nació.
El piano tal vez,
arpa o bandoneón;
con el instrumento y el papel.
Suena en fa, se oye un re o el compás.
De su inspiración deviene
una nueva… pieza musical.
Fa mi re do sol.
Clave mi menor.
Una en re mayor.
Flauta o acordeón.
En viola o violín.
Siempre la creación
del compositor
plena de emoción.
Demiurgo musical,
de armonía tonal
de ritmos y de tempos.
"La criolla guitarra" tuvo su origen como poesía. Recibió el primer premio en ese rubro en el
concurso "Enhebrando tradiciones", organizado por el centro cultural
“Arreando estrellas” de Concordia, Entre Ríos en el transcurso del año 2021.
Posteriormente el músico Rodrigo Stottuth hizo con ella una zamba (homónima).
Se entrelaza la guitarra
con la música argentina
y hace con ella amalgama
por toda la geografía.
Canta por la Patagonia
En kaani o chorrillero;
con la cueca y la tonada
de Cuyo y del vidalero.
Se escucha cualquier mañana
en nuestra Pampa surera,
y de Santiago, en el alma,
vibra con la chacarera.
Chamamé, polca y valseado
en sus cuerdas se hacen trinos.
Bagualas, zambas y huaynos
marcan el Norte en sus ritmos.
Mientras el tango orillero
que llora en los bandoneones
en sus cuerdas también pone
susurros arrabaleros.
Suena la trompa o el bombo,
la quena, el erke o la caja,
arpa, violín o charango
¡y al lao la criolla guitarra!
Así en estos, como en muchos otros casos, música y poesía
confluyen con naturalidad en la canción, obra que las abarca y las contiene
como partes constitutivas de su propia morfología e identidad.
Mediante el aporte artístico de Marcelo Szemis, músico y
cantante también conocido por su mote de Kchamat, integrante de la banda
“Vermouth Patrol” y colaborador independiente en distintos shows y conciertos,
Jorge Padula Perkins lanzó, por redes sociales y portales web, su canción
“Hacia adelante”.
Con
arreglo e interpretación de Kchamat la pieza se presentó con un ritmo de cumbia
que acentúa el mensaje positivo de la letra, una convocatoria a la esperanza
que la vida renueva en cada amanecer y motiva a seguir “Hacia adelante” con
estas palabras:
Hacia adelante
es siempre un objetivo,
una meta, un aliciente.
Es un horizonte en el futuro
que convoca a avanzar
una y cien veces.
Es un destino duradero
y renovado día tras día
en el presente.
Hacia adelante
es un camino que se cierra
detrás nuestro;
sin pasado.
Es un presente constante
proyectado en el futuro,
hacia adelante.
Cada jornada, cada mañana
al despertarse…
La
creación de Padula Perkins contó también con el asesoramiento técnico y
notación musical de Alfredo Figueras, a través de Ludel Ediciones y Teatro
Chillón Argentina.
"Brote sin retoño" es un vals, idea original y
composición musical de Rodrigo Stottuth, con letra de Jorge Padula Perkins.
Su contenido remite a la situación de pérdida de
un hijo que se espera. Una vida deseada y trunca que no se consolida
definitivamente como tal porque no nace, dejando el vacío de quien que pudo ser
y en quienes esperaban el nacimiento. Un tema doloroso, que es vivido por muchas personas y a
menudo queda en el silencio.
La letra refleja una sensación de vacío y anhelo,
donde el "brote" simboliza la vida que no llegó a florecer, una
existencia que, aunque frágil y sin continuidad, deja una huella imborrable en
quienes la esperaban.
El abordaje de la cuestión en el texto se ha hecho, a
pedido del compositor, de modo artístico/literario (sin experiencia vivencial
personal al respecto) y con particular sensibilidad y respeto por las emociones
que involucra.
El uso de imágenes como "ocaso sin latir y sin
tiempo" y "silencio sin edad" crea un ambiente de melancolía y
resignación, enfatizando la ausencia de experiencias y recuerdos que nunca se
formaron.
Dado a conocer el vals ante distintos grupos y organizaciones
vinculados con el duelo gestacional, ha sido recibido con beneplácito.
El Hospital Universitario Clínico San Cecilio de Granada (España), los usuarios de Youtube “Al final de la vida” y “Aprendamos
psicología” manifestaron gusto y agradecimiento por haber tomado contacto con
el vals.
El usuario “Duelo gestacional, perinatal y neonatal” de Instagram, ha
agradecido el aporte, mientras que –también en IG- “Hijos
Estelares - Duelo gestacional, perinatal y neonatal” expresó de igual forma su
agradecimiento al tiempo que sostuvo que la pieza musical en cuestión “Es un
grande y valioso aporte” que “tocará muchos corazones”.
"Brote sin retoño" es un recordatorio poderoso
de la fragilidad de la vida y de cómo, incluso en el dolor, hay un espacio para
la memoria y la conexión emocional que perdura más allá de la ausencia.
******
Versión original. Música, piano y arreglos de Rodrigo Stottuth. Voz de Nery González Artunduaga.
Letra:
Sin nunca sonreír y sin llanto; ocaso sin latir y sin tiempo. Herida que acongoja, que se incrusta en el pecho, por la semilla en ser que no naciera.
Sin luz ni oscuridad y sin tono. Silencio sin edad y sin recuerdos, sin principio ni final.
Un brote sin retoño que trasciende el silencio. Capullo sin vigor, flor sin tiempo.
Sin tener un nombre, sin rostro y sin ver. Fruto de la vida sin llegar a ser; una evanescencia sin mal y sin bien, sin un cielo azul. Volátil cipsela, sutil existencia en la infinitud que puebla las almas de quien la esperó lleno de ilusiones y nunca la vio al mundo llegar.
