Un espacio cuyo objetivo es dar a conocer canciones con letra de Jorge Eduardo Padula Perkins en versiones originales y de distintos artistas profesionales.
Diferentes
y a un tiempo semejantes, la labor del poeta y del autor de letras de
canciones se entremezcla. Ora adecúa la composición musical a la
métrica del poema, ora construye versos destinados a amalgamarse a
una melodía; en ocasiones nacen juntos el texto y el ritmo.
“Plumas
de invierno” nació siendo poema. Como tal, en agosto de 2025
recibió la tercera mención en la categoría adultos del concurso
literario internacional “Escribiendo en libertad” organizado por
el CentroCultural Mariano Moreno de Banfield.
Así,
sobre el texto original, con algunas repeticiones que le permitieron
acompasar la creación musical, Rodrigo Stottuth la compuso e
interpretó en piano con voces de Nery González Artunduaga.
El
15 de abril se lanzó por redes sociales y otros medios la canción
en cuestión, que aquí se presenta: “Plumas de invierno”. Un
poema...una canción…
Sabemos que las
redes sociales permiten canalizar muchas inquietudes, sentimientos, emociones,
disgustos, emprendimientos, militancia, buenas y no tan buenas intenciones… Ni
más ni menos que interacción humana, con la característica distintiva de que ocurre
mediatizada a través de Internet y con interlocutores reales, conocidos,
desconocidos o anónimos.
Producto de un
comentario circunstancial en la red Twitter (forzosamente X por cambio de
dueño) la actriz, conductora de eventos, cantante, autora y compositora Vanesa
Maestre y el autor de letras de canciones y poeta Jorge Padula Perkins se
propusieron hacer juntos una pieza musical. Si bien Vanesa es autora de sus
propias canciones, tomó sin mezquindades, con afecto, entusiasmo y
profesionalismo la idea de poner música a una letra de Padula Perkins.
Fue un proceso de varios mensajes, pruebas, muchas ganas y trabajo, en especial de
parte de la cantautora, que devino finalmente en la canción que el 3 de
noviembre se dio a conocer públicamente por distintas redes sociales y aquí se
presenta –interpretada por su compositora-: “Beso y malbec”.
Se
trata de la pieza “Llueve y llueve” de autor y compositor argentinos.
En los primeros días de abril de 2023, se ha
realizado el lanzamiento del último sencillo de Araceli Collazo, producido en
estudio por la propia vocalista, en asociación con Ramses Music. La dirección, fotografía,
producción y edición del video estuvo a cargo de Saúl Escobedo.
Se trata de una versión arreglada y masterizada en
Ventura, California, USA, por Ramses Esquivel, de la pieza original de los
argentinos Jorge Padula Perkins (letra) y Gerardo Cobas (música) titulada
“Llueve y llueve”.
La exquisita vocalista mexico-americana, conocida como
líder del grupo Paloma Negra, había ya interpretado esa canción en el Aula
Magna de la Universidad Autónoma de Nuevo León, México, en el año 2013. Se
trató de una versión intimista, instrumentada desde el escenario y para la
ocasión, en conexión directa con el público.
Con la misma singular calidad artística de Araceli
Collazo, la actual versión está dotada de modernos arreglos musicales, la
introducción de una guitarra solista y la labor técnica de grabación en
estudio, lo que la pone a la altura de las más elaboradas y bellas producciones
musicales de los últimos tiempos.
La creatividad de Saul Escobedo en las imágenes que
se desarrollan en el video, protagonizadas por la cantante en espacios
impactantes, se complementan con la música y dan por resultado una creación
altamente meritoria y de gran belleza audiovisual.
Disponible en las principales plataformas de
streaming y redes sociales.
“Las dos caras. A
la isla de La Palma” fue escrita por Jorge Padula Perkins mientras las
erupciones del volcán de Cumbre Vieja iluminaban el cielo, sus cenizas
oscurecían el ambiente y la lava arrasaba con bienes, propiedades, plantas y
animales que estuvieran en su camino.
Mientras eso
ocurría (durante más de ochenta días desde el 19 de septiembre de 2021), los habitantes
de la isla bonita soportaban la angustia a sabiendas de que era la naturaleza
misma de su terruño, archipiélago volcánico, quien producía el daño pero, más
tarde o más temprano, permitiría la vuelta a la normalidad, a algún tipo de
normalidad. Es decir, con esperanza y sin bajar los brazos los palmeros vivían
el día a día con voluntad y sintiéndose mancomunados tanto o más que siempre.
En ese contexto el poeta argentino percibió la
potencialidad del alma colectiva de la gente y fue su intención reflejar esos
hechos y esas emociones a través de versos, de estos versos…
¿Cuál es la cara contraria
de la fiesta y la alegría;
de los cantos y las danzas;
de la música y la risa?
La cara contraria es pena;
es dolor y sufrimiento.
Producto de la agonía,
acaso un largo lamento.
Aflicción, es la otra cara;
es lágrimas y tristeza.
Un grito contra el destino
y es el dolor que no cesa.
Ruge el volcán en La Palma
y arroja ceniza y lava,
que todo abate a su paso.
¡Profunda herida en Canarias!
Desde sus propias entrañas,
la misma tierra de verdes,
se colma de rojos fuegos
que nuevos fuegos encienden.
Y en esa contraria cara,
como figura de espejo,
puede valuarse lo bueno
frente al dolor como opuesto.
Puede sentirse en el alma
la fuerza del ser palmero;
y en las manos que se enlazan,
de esperanzas, un sendero.
Quitarse puede a lo infausto
potestad de omnipresente:
¡También retumba en La Palma
el corazón de su gente!
Y en tanto que esto sucede,
ese espíritu y su temple,
revelan que aquella isla
es verde y bonita siempre.
Hacia el mes de abril de 2022 el poema fue
dado a conocer públicamente a través de algunos medios de comunicación de La
Palma, blogs, portales de poesía y redes sociales.
Unos meses después, los versos llegarían a
las manos del músico y compositor boliviano radicado en Hamburgo Rodrigo
Stottuth, quien creó con ellos una pieza musical homónima estrenada a través de
Youtube y otras redes sociales hacia fines de junio, con la voz del cantante,
también boliviano (residente en Argentina), Nery González Artunduaga. Aquí se
presenta esta canción “Las dos caras. A la isla de La Palma”.
“La bandera en una
zamba” se estrenó en vivo en el concierto ofrecido por Alfredo Figueras en la
Casa de la Cultura Vasca en Buenos Aires (Eusko Kultur Etxea), el día 13 de
julio de 2018.
Con letra de Jorge
Padula Perkins y música de Alfredo Figueras, este aire de zamba tiene por
objeto rememorar, a través de la música y el canto, las circunstancias y
lugares en los que Manuel Belgrano creara la bandera argentina.
Dado que el 2020 ha sido declarado “Año del General Manuel Belgrano” por el
Poder Ejecutivo Nacional, y de similar manera por gobiernos provinciales y
municipales, se consideró oportuno dar a conocer “La bandera en una zamba” a
toda la población de la República.
Ello se hizo por contacto directo con institutos y asociaciones belgranianos del
país y el extranjero, otras organizaciones e instituciones vinculadas a la
historia, el arte y la cultura, y a través de múltiples medios de comunicación
que llevaron a sus públicos la letra y la partitura.
También recibieron y
dieron a conocer la obra musical, órganos de prensa especializados como “Pregón
Criollo”, publicación oficial de la Academia Nacional del Folklore; el portal
“Folklore del Norte” y sitio web “Tradición gaucha argentina”.
A 250 años del nacimiento de Belgrano (3 de junio de 1770) y 200 de su muerte
(20 de junio de 1820) se multiplicó la previsión de actos que, lamentablemente
y en el contexto de la pandemia provocada por el coronavirus, se vieron
reducidos a expresiones, valiosas pero centradas en el uso de Internet,
diversos recursos en línea y redes sociales.
Fue así como surgieron algunas interpretaciones de “La bandera en una zamba”
que hoy se presentan en este espacio.
Producción de
profesores y alumnos de la Escuela Secundaria Especializada en Arte Nº 1 de
Luis Guillón, distrito de Esteban Echeverría.
Estudiantes de 6°año. Voces: Valentina Uviría y Alexis Cruz (Música Instrumento
Canto). Profesora Sandra Sconza. Guitarra y versión: Alejo Rojas (Música
Popular). Bombo y versión: Nazareno Gauto (Música Popular). Profesor Darío
Ochoa.
Transmisión en vivo
por Facebook el 20 de junio, Día de la Bandera, de Santiago Baridon, desde San
Guillermo, provincia de Santa Fe.
Producción
particular. Arreglo de cuerdas y segunda guitarra: Lazloman. Voz, piano y
bombo: Kchamat.
Publicación en SADAIC – Sociedad
Argentina de Autores y Compositores de Música – Ciclo: La música hace bien.
Alfredo Figueras en piano y voz.
Cantante, pianista y arregladora musical de San Juan de
Puerto Rico, Sajonia Esther Díaz es también productora de sus propios videos
artísticos.
Así, las canciones que interpreta son estrenadas en línea a
través de su canal de Youtube, como también por las redes Instagram y Facebook.
Poco tiempo atrás Sajonia Esther ha comenzado a desarrollar
una serie de vlogs denominada “Detrás de la canción”. En ella rememora, comenta
y detalla aspectos artísticos y también personales de su vínculo con las
diferentes piezas musicales y la creación de sus versiones.
En el segundo vlog,
publicado el primer día de agosto de 2019, Sajonia aborda el tema “Llueve y
llueve”, con letra de Jorge Padula Perkins y música de Gerardo Cobas.
“…el poeta puja y la
poesía nace…escribe y el poema le cura el alma…ama y el poema emana…sufre y el
poema tiembla…”, dice Silvia Bazán en el prólogo de la antología “Poémame
Buenos Aires”, publicada por el sello editorial Dunken en junio de 2019.
De ese modo se
presenta la labor de más de cien poetas, cada uno de los cuales aporta una
poesía a la convocatoria, siempre renovada y abierta, de esa casa editora.
En la página 106, los
versos de Jorge Padula Perkins intentan patentizar emociones y sensaciones de
“Cuando es momento de llorar”. Se trata de una poesía que ha denotado en los
hechos la diversidad en la que el poema puede socializarse, completar su ciclo
de vida en “el otro”.
Jorge Padula Perkins
“Cuando es momento de
llorar” es poesía y es también letra de la canción homónima. Ello es el
resultado de la coincidencia, dado que, mientras transitaban el proceso de
selección propuesto por Dunken, los mismos versos eran transformados por el
compositor boliviano Rodrigo Stottuth en una pieza musical que más tarde sería
estrenada mundialmente a través de Youtube y otras redes sociales, con arreglos
musicales e interpretación (en teclado y voz) por la artista puertorriqueña
Sajonia Esther Díaz.
Es así como “Cuando
es momento de llorar” se ofrece, canción y poema, una única creación autoral
que ora se amalgama con la música en el arte de Stottuth y de Díaz, ora se
abraza con la obra de otros más de cien escritores, compilada en el citado
libro por Silvia Bazán…
A
través de sus canales de Youtube, Facebook e Instagram, la excelente cantante boricua
Sajonia Esther Díaz ha difundido el primero de lo que promete ser una serie de
vlogs en los que dará cuenta del “Detrás de la canción”, en cuanto a relatos,
información y anécdotas sobre la producción y realización de distintas piezas
musicales que ha interpretado a lo largo de su carrera.
En este primer vlog “Detrás de la canción” la artista hace un raconto de su
relación profesional con el autor argentino Jorge Padula Perkins, de quien ha
versionado hasta el momento cuatro temas. Dos de ellos con música de Gerardo
Cobas y otros dos compuestos por Rodrigo Stottuth (estos últimos estrenados en
línea, en versión original de Sajonia Esther).
Tal como estaba programado, el estreno internacional en línea de la canción y video "Cuando es momento de llorar", se produjo el sábado 27 de abril, a partir del canal de Youtube de Sajonia Esther Díaz y
otras redes sociales.
Una vez más, esta exquisita artista boricua interpreta la versión original de una pieza musical
con letra del argentino Jorge Padula Perkins y música del boliviano Rodrigo
Stottuth.
Ya en mayo de 2017 la cantante y
tecladista centroamericana fue responsable artística del lanzamiento del tema “O casi
tanto”, también de Padula Perkins y Stottuth.
"Cuando es momento de llorar" caracteriza al llanto como una expresión emocional válida y destaca a las lágrimas como el corolario inexorable de determinadas situaciones que sacuden la paz espiritual.
Cantante
de singular expresividad y dúctil intérprete de piano, Sajonia Esther Díaz se
formó en el Conservatorio de Música de Puerto Rico entre los años 1999 y 2005
en teoría de la música y técnica de voz. Es músico, arreglista y vocalista
independiente.
Rodrigo
U. Stottuth es un prolífico compositor, cuya obra aborda los más variados
géneros musicales. Un considerable número de sus piezas llevan letra de Jorge
Padula Perkins y han sido interpretadas por artistas de diferentes países.
Cuando
es momento de llorar
Letra:
Jorge Padula Perkins
Música:
Rodrigo Stottuth
Arreglos, interpretación y video: Sajonia Esther Díaz
Una vez más nuestra labor autoral
ha sido acogida en las páginas de la revista MEPE (Mexicanos en Peligro de
Extinción) que desarrollan Martha Jiménez y Emilio Meza, desde México y en línea
para todo el planeta.
Las páginas 44 y 45 de su edición
(Tercer aniversario) de noviembre de 2016 se hacen eco del estreno
internacional online (por redes sociales, blogs y portales) de la pieza musical
“Sedúceme”, con letra de Jorge Padula Perkins y música de Rodrigo Stottuth, en
versión original cantada por Araceli Collazo, sobre pista en piano grabada
especialmente para ella por el maestro Stottuth.
Así, en la sección “MEPE
recomienda” se ofrece una presentación con fotografías de los tres creadores
involucrados y también el texto completo de la letra Asimismo se establecen
enlaces, entre los que se destaca el que lleva al video en Youtube, donde se
puede ver y escuchar a Araceli Collazo haciendo gala de sus dotes de excelente
y comprometida intérprete que pone corazón y voz en cada canción; en este caso
“Sedúceme”.
Annie Lomeli es una joven artista
que vive en Eagle Pass (Maverick, Texas), Estados Unidos de Norteamérica. Se define a sí misma como “cantante de corazón”
y en cada ocasión en la que le es posible, lo demuestra sobradamente.
Con producción de M G Records (de
la misma localidad), acaba de editar el CD “Mi sueño” (noviembre de 2016). Si
bien Annie es bilingüe, el disco está integrado en su totalidad por temas en
español. Catorce piezas musicales de
distintos autores y compositores.
De la mano del músico Manuel
Garza Estrada (compositor, productor musical, arreglista e ingeniero de grabación),
Annie Lomeli pone en este CD lo mejor de su condición artística, de su vocación
y de su voz.
“Amantes”, “Basura”, “Por segunda
y última vez”, “Si lo quieres”, “No me jures amor”, “Escaparate”, "La respuesta" y “Cerquita de
ti”, son algunos de los temas que Annie aborda con calidez y entusiasmo
poniendo en tono musical ternuras y pasiones humanas.
Aquí la versión de Annie Lomeli de “No me jures amor”
