Un espacio cuyo objetivo es dar a conocer canciones con letra de Jorge Eduardo Padula Perkins en versiones originales y de distintos artistas profesionales.
Diferentes
y a un tiempo semejantes, la labor del poeta y del autor de letras de
canciones se entremezcla. Ora adecúa la composición musical a la
métrica del poema, ora construye versos destinados a amalgamarse a
una melodía; en ocasiones nacen juntos el texto y el ritmo.
“Plumas
de invierno” nació siendo poema. Como tal, en agosto de 2025
recibió la tercera mención en la categoría adultos del concurso
literario internacional “Escribiendo en libertad” organizado por
el CentroCultural Mariano Moreno de Banfield.
Así,
sobre el texto original, con algunas repeticiones que le permitieron
acompasar la creación musical, Rodrigo Stottuth la compuso e
interpretó en piano con voces de Nery González Artunduaga.
El
15 de abril se lanzó por redes sociales y otros medios la canción
en cuestión, que aquí se presenta: “Plumas de invierno”. Un
poema...una canción…
Las letras de canciones pueden ser poesías y los poemas
pueden ser transformados, mediante la creatividad de un compositor, en
canciones.
No obstante la lírica musical tiene también otros
caminos. Así por ejemplo un músico puede crear una melodía y, una vez terminada
esta, derivarla a un autor para que escriba la letra.
Y, por supuesto, pueden también nacer juntas, letra y
música, fuere como obra de un individuo o como creación de dos o más personas
que trabajan asociadas dando vida a una canción.
En algunos casos el contenido temático de las letras
puede inclusive tratar, de forma metareferencial, sobre la música, sus
creadores o sus intérpretes, todo lo cual es parte del universo que abarca el
carácter poético de la canción como unidad de música y palabra.
Veamos algunos ejemplos.
Con letra de Jorge Padula Perkins y música de Alfredo
Figueras, fue creada la canción titulada “El
compositor”. Se trata de una pieza musical que homenajea la labor del
creador de melodías y lo hace desde el propio y singular recurso asociativo de
música y versos. En este caso, la música fue creada en primer lugar, mientras
que la letra respondió a lo que la melodía inspiró en el poeta.
Su contenido es el siguiente:
El compositor
crea una canción,
porque es un artista innovador.
Do re mi fa sol,
sol fa mi re do.
Con las notas forma una emoción.
Suena en fa, se oye un re o el compás.
En clave de sol.
Partitura es,
una nueva obra que nació.
El piano tal vez,
arpa o bandoneón;
con el instrumento y el papel.
Suena en fa, se oye un re o el compás.
De su inspiración deviene
una nueva… pieza musical.
Fa mi re do sol.
Clave mi menor.
Una en re mayor.
Flauta o acordeón.
En viola o violín.
Siempre la creación
del compositor
plena de emoción.
Demiurgo musical,
de armonía tonal
de ritmos y de tempos.
"La criolla guitarra" tuvo su origen como poesía. Recibió el primer premio en ese rubro en el
concurso "Enhebrando tradiciones", organizado por el centro cultural
“Arreando estrellas” de Concordia, Entre Ríos en el transcurso del año 2021.
Posteriormente el músico Rodrigo Stottuth hizo con ella una zamba (homónima).
Se entrelaza la guitarra
con la música argentina
y hace con ella amalgama
por toda la geografía.
Canta por la Patagonia
En kaani o chorrillero;
con la cueca y la tonada
de Cuyo y del vidalero.
Se escucha cualquier mañana
en nuestra Pampa surera,
y de Santiago, en el alma,
vibra con la chacarera.
Chamamé, polca y valseado
en sus cuerdas se hacen trinos.
Bagualas, zambas y huaynos
marcan el Norte en sus ritmos.
Mientras el tango orillero
que llora en los bandoneones
en sus cuerdas también pone
susurros arrabaleros.
Suena la trompa o el bombo,
la quena, el erke o la caja,
arpa, violín o charango
¡y al lao la criolla guitarra!
Así en estos, como en muchos otros casos, música y poesía
confluyen con naturalidad en la canción, obra que las abarca y las contiene
como partes constitutivas de su propia morfología e identidad.
Según el portal “Música.com” esta canción/rock melódico
de Jorge Padula Perkins es una “cautivadora melodía” en la cual “se nos
presenta la imagen de la vida pasando ante nuestros ojos como un carrusel en
constante movimiento”, al tiempo que denota “la incertidumbre y el temor” ante
ella, “reflejando la dualidad de emociones que experimentamos al enfrentarnos a
las oportunidades y desafíos que nos depara el destino”.
Sin lugar a dudas esta apreciación ofrecida por el portal
es una clara descripción de la letra que, sin rodeos ni figuras metafóricas,
plantea dudas existenciales ante las cuales pone como opciones de actitud la
inacción temerosa y la aventura de entregarse a transitar la vida con
intensidad.
El mencionado portal sobre música cierra su presentación
de la pieza asegurando que “Frente a la vida” nos señala “la importancia de
vivir plenamente, a pesar de los altibajos que puedan cruzarse en nuestro
camino”.
Con letra y música de Jorge Padula Perkins, su versión
original ha sido armonizada y arreglada por Lazlo, quien, junto a Benigno, es
también responsable de su interpretación.
Sabemos que las
redes sociales permiten canalizar muchas inquietudes, sentimientos, emociones,
disgustos, emprendimientos, militancia, buenas y no tan buenas intenciones… Ni
más ni menos que interacción humana, con la característica distintiva de que ocurre
mediatizada a través de Internet y con interlocutores reales, conocidos,
desconocidos o anónimos.
Producto de un
comentario circunstancial en la red Twitter (forzosamente X por cambio de
dueño) la actriz, conductora de eventos, cantante, autora y compositora Vanesa
Maestre y el autor de letras de canciones y poeta Jorge Padula Perkins se
propusieron hacer juntos una pieza musical. Si bien Vanesa es autora de sus
propias canciones, tomó sin mezquindades, con afecto, entusiasmo y
profesionalismo la idea de poner música a una letra de Padula Perkins.
Fue un proceso de varios mensajes, pruebas, muchas ganas y trabajo, en especial de
parte de la cantautora, que devino finalmente en la canción que el 3 de
noviembre se dio a conocer públicamente por distintas redes sociales y aquí se
presenta –interpretada por su compositora-: “Beso y malbec”.
Con arreglos
del propio compositor, Alfredo Figueras, para piano, voz y coro, fue
interpretada la pieza “Alma del euskera”, en el marco del concierto de
estudiantes del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla de la Ciudad
Autónoma de Buenos Aires.
La breve
obra musical es un homenaje al pueblo vasco en la diáspora, con letra de Jorge
Padula Perkins, estrenada en julio del 2018 por Alfredo Figueras, su
compositor, en Eusko Kultur Etxea - Casa
de la Cultura Vasca, en Buenos Aires, en el marco de la celebración de la
fiesta patria del 9 de julio y de los San Fermines.
“Alma del
Euskera”
Autor: Jorge
Padula Perkins
Compositor y
arreglador: Alfredo Figueras
Intérpretes:
Alfredo Mario Figueras (piano y voz). Florencia Antonella González y Marianela
Penza (coro).
El concierto
denominado “Travesías instrumentales del primer cuatrimestre”, se llevó a cabo
el lunes 1 de julio de 2024, a partir de las 16 horas en la Sala Sinfónica del
conservatorio, sita en Gallo 238, 3er piso, CABA
Los creadores musicales Alfredo
Figueras (compositor) y Jorge Padula Perkins (autor) han dado a conocer, en la
segunda quincena de octubre, su pieza musical “La querida ciudad nuestra”,
homenaje a la ciudad rionegrina de General Fernández Oro y a su gente.
Enterados de la existencia de una convocatoria para la creación de una canción
de la ciudad, hecha por el municipio de la localidad en cuestión, Padula
Perkins y Figueras se sintieron motivados en su creatividad por el convite y
pusieron manos a la obra.
Así entendieron que los aires de loncomeo y de milonga surera eran culturalmente
adecuados para abordar una canción referida a parte de la geografía rionegrina
y que referencias a momentos trascendentes de su historia y espacios destacados
de su presente resultaban procedentes para la letra. Nació así “La querida
ciudad nuestra”.
Vista de la ciudad
La pieza no resultó
seleccionada en el contexto del concurso, no obstante lo cual, autor y
compositor,
conformes con lo realizado y orgullosos de su labor consideraron
razonable su difusión a través de distintas redes sociales.
Sector de la estación
General Fernánez Oro adquiere su
nombre ya en 1931, cuando deja de denominarse kilómetro 1181 (como se llamaba
hasta entonces por la parada del ferrocarril) y es ese el que se ha tomado
oficialmente como el año de su fundación. No obstante, existían pobladores en
el lugar desde por lo menos cinco años antes y formalmente se consolidó en
1942, cuando la gobernación de Río Negro dispuso la creación de la Comisión de
Fomento, lo que implica el reconocimiento pleno de una población como tal.
Debe su nombre al militar nacido
en San Juan el 3 de enero de 1848, participante de la Campaña Expedicionaria de
1879.
La antigua estación de
ferrocarril pasó a ser museo.
Se
trata de la pieza “Llueve y llueve” de autor y compositor argentinos.
En los primeros días de abril de 2023, se ha
realizado el lanzamiento del último sencillo de Araceli Collazo, producido en
estudio por la propia vocalista, en asociación con Ramses Music. La dirección, fotografía,
producción y edición del video estuvo a cargo de Saúl Escobedo.
Se trata de una versión arreglada y masterizada en
Ventura, California, USA, por Ramses Esquivel, de la pieza original de los
argentinos Jorge Padula Perkins (letra) y Gerardo Cobas (música) titulada
“Llueve y llueve”.
La exquisita vocalista mexico-americana, conocida como
líder del grupo Paloma Negra, había ya interpretado esa canción en el Aula
Magna de la Universidad Autónoma de Nuevo León, México, en el año 2013. Se
trató de una versión intimista, instrumentada desde el escenario y para la
ocasión, en conexión directa con el público.
Con la misma singular calidad artística de Araceli
Collazo, la actual versión está dotada de modernos arreglos musicales, la
introducción de una guitarra solista y la labor técnica de grabación en
estudio, lo que la pone a la altura de las más elaboradas y bellas producciones
musicales de los últimos tiempos.
La creatividad de Saul Escobedo en las imágenes que
se desarrollan en el video, protagonizadas por la cantante en espacios
impactantes, se complementan con la música y dan por resultado una creación
altamente meritoria y de gran belleza audiovisual.
Disponible en las principales plataformas de
streaming y redes sociales.
Hace poco
tiempo se ha estrenado por redes sociales la pieza musical titulada “Maratón”,
con letra de Jorge Padula Perkins y música de Alfredo Figueras. El lanzamiento
estuvo a cargo de la arpista española Elena Alonso Sánchez.
Oriunda de
Salamanca y radicada en Madrid, Elena Alonso Sánchez desempeña su labor
artística en distintas formaciones musicales que brindan funciones en vivo, así
como también muestra sus dotes como arpista en videos para la red Youtube.Es también maestra de arpa y desarrolla un
canal denominado “Tutoriales arpa celta” en la mencionada red de videos.
Compuesta en
y para arpa paraguaya, la pieza musical en cuestión se ofrece como un
reconocimiento a la labor atlética de los corredores pedestres, con referencias
a la emoción, los movimientos, la motivación y a los orígenes históricos de la
actividad.
No es casual
que quien haya interpretado la versión lanzamiento del tema musical haya sido
Elena Alonso Sánchez. Ella, amén de ser una avezada arpista, es también una
infatigable practicante de la carrera. Ha participado en gran cantidad de
ellas, posicionándose con frecuencia en puestos que conllevan su presencia en
el podio.
Así por
ejemplo, según da cuenta la publicación MJD MAGAZIN, en ocasión de la
conmemoración del Día Mundial del Medio Ambiente (5 de junio de 2022) se llevó
a cabo la 1ra Carrera por el Medio Ambiente en el Monte del Pilar, de Majadahonda,
ocasión en la que Alonso Sánchez se adjudicó el primer puesto en la categoría
femenina (foto).
Protagonistaindiscutida
de la historia musical de Madrid, la intérprete, compositora y maestra de arpa
Dolores Bernis de Bermúdez habría nacido (según información sin pruebas
ciertas) en esa ciudad española en 1843 y falleció en ella el 21 de mayo de
1904. Estudió en el Conservatorio de París, en donde fue arpista
de orquesta.
De su mano, el arpa empezó a hacerse un lugar en tierras
madrileñas hacia 1877, cuando Lola Bernis, con su propio instrumento y sin
recibir retribución alguna por ello, comenzó a dar clases en la Escuela
Nacional de Música y Declamación.
Más tarde Bernis trabajaría en conjunto con la catedrática
de arpa del conservatorio, la francesa Teresa Roaldés, cubriendo una creciente
demanda de aprendizaje que se produjera en la capital de España por aquellos
años. Asimismo, en 1878 Bernis publicó su “Método de Arpa”, el primero en
su tipo de una autora española.
Hacia 1885 Dolores Bernis presentó funciones en Estados
Unidos y más adelante, en 1891 protagonizó una gira, acompañada por sus alumnas
de arpa, por Andalucía, provincias del norte de España y también Portugal.
En 1899 Lola anunció la creación de una Sociedad de
Conciertos, de la que formaban parte una banda de arpistas conformada por diez
ejecutantes femeninas cuyo debut se produjera el 12 de abril de ese año en el
domicilio particular de Bernis.
Con la mirada puesta sobre esa tradición y la renovada
continuidad que los intérpretes y enseñantes contemporáneos dan al aprendizaje
y la ejecución de este instrumento, los argentinos Alfredo Figueras
(compositor) y Jorge Padula Perkins (autor) han creado la pieza musical “El
arpa en Madrid”.
Su presentación, a través de redes sociales, en la versión
original ha estado a cargo de la artista salmantina afincada en Madrid, Elena
Alonso Sánchez, egresada del Conservatorio Superior de Madrid y Diplomada en
Magisterio Musical por la Universidad Autónoma.
